Cre.Art

És una activitat fora d'horari escolar que vol fomentar el desenvolupament integral dels nens/nois mitjançant les arts plàstiques.

A QUI VA DIRIGIT:

a tots els nens i nenes de 6 a 18 anys separats per grups.

TÈCNIQUES QUE ES PODEN UTILITZAR

• MANDALES: són diagrames o representacions esquemàtiques i simbòliques utilitzades en el budisme i en l'hinduisme. Dibuixar o pintar un mandala pot ser una tècnica de meditació activa que ajuda a desenvolupar l'acció i la percepció i a cultivar qualitats de la consciència que porten a un major benestar a la vida. Els mandales es construeixen a partir de cercles i formes derivades d'aquests com flors o rodes i a vegades també són combinades amb elements derivats del quadrat.
  
  
• - ESCULTURA: és una forma d'expressió artística que consisteix en la manipulació de materials durs (fusta, pedra, metalls…) amb la intenció de crear formes tridimensionals amb un significat estètic autònom. El nen dóna forma en volum a allò que percep o imagina, i és a través de la reproducció que va entenent millor el món que l'envolta i a ordenar-se a nivell mental.
  
  
• PLÀSTICA: la manipulació de materials tous modelables amb les mans (plastilina, fang, guix…) amb la intenció de crear formes tridimensionals amb un significat estètic autònom. Modelar amb les mans dóna riquesa sensorial a través de les diferents textures dels materials i ajuda a entendre el concepte de volum i de l'espai que ocupen els objectes, així com el que ocupa un mateix.
  
  
• PINTURA: la pintura és l'art de la representació gràfica utilitzant pigments mesclats amb altres substàncies aglutinants que en el nostre cas són orgàniques. En aquesta tècnica s'utilitzen coneixements de la teoria del color, de composició pictòrica i del dibuix. Es pot practicar amb diferents pintures (guaix, aquarel.la, acrílica…) i amb molts tipus de tècniques (veladures, puntillisme…). L'instrument que més s'ha utilitzat en el temps per treballar la pintura és el pinzell que pot variar en les seves mides, amplituds i qualitat, però pot ser aplicada amb el propi cos donant peu a un treball de consciència corporal més ampli. La gran amalgama de colors amb la que permet treballar la pintura i amb les diverses formes amb les que es poden aplicar, afavoreix l'expressió.
  
  
• DIBUIX: és considerat com el llenguatge gràfic universal, utilitzat per l'home per transmetre les seves idees, projectes i, en un sentit més ampli, la seva cultura. El dibuix també es pot entendre com a forma d'expressió de sentiments, pensaments o idees.
  
  
• COLLAGE: consisteix en enganxar fragments de materials en una superfície. Els materials més utilitzats són plans (teles, papers, cartró, fotografies…) però també es poden utilitzar objectes amb volum. Aquesta tècnica permet introduir fragments de la realitat en la composició que es va creant i jugar amb els dos mons: el que es va creant a partir de la imaginació i percepció del nen i el món real que l'envolta.
  
  
• TÈCNIQUES MIXTES: fa referència a la tècnica d'utilitzar dues o més tècniques artístiques en una mateixa creació, enriquint-la a nivell de textures i de sensació visual. Les tècniques mixtes obren el camp de treball a infinites possibilitats que encaren al nen a la responsabilitat d'escollir quines tècniques li seran de més utilitat per expressar-se o donaran el resultat més òptim a allò que vol crear.
  
  
• ESTAMPAT: la tècnica de l'estampat consisteix en la impressió d'imatges a partir d'un motlle, sobre una superfície que pot ser paper, cartró, tela… Aquí és important tenir clar quin és l'acabat de la impressió per dissenyar des d'aquesta coneixença el que es vol estampar, escollir bé el suport i saber com treballar el motlle. És un procés que necessita d'una bona planificació anterior i que fa que un hagi de saber ordenar-se mentalment, saber quin pas bé després de l'altre i saber estar en cada un sense presses.
  
  
• CONSTRUCCIÓ: es tracta de crear estructures a partir de diferents materials. Construir demana un projecte previ a partir del qual puguem desenvolupar l'estructura, per tant, implica una bona planificació, seqüenciació, un bon seguiment i un bon acabat. En aquesta tècnica ens convertim en ideòlegs i creadors d'objectes, un treball que permet que un se sàpiga autosuficient.
  
  
• COSIR, ENFILAR: o bé amb agulla, fil i tela estructurar una forma que es tingui clara mentalment (des d'una peça portable fins a un objecte), o bé enfilar objectes adequats amb un forat per crear collarets, braçalets o altres objectes. Es requereix que hi hagi una bona destresa en la motricitat fina i una bona coordinació ull-mà. És un bon exercici per treballar la presència en el moment de la creació.
  
  Totes les tècniques poden ajudar a expressar emocions, pensaments i idees.
  Durant els períodes no escolars (per exemple la setmana de Febrer, Juliol, Agost, Setmana santa...) durant el matí i/o durant la tarda, es poden organitzar activitats en la línia d'AVATARS i CRE.ART.

 

 

OBJECTIUS

A nivell personal:

• Desenvolupar consciència de l'espai intern i extern a través de la manipulació de diferents materials.
• Aprendre a produir un objecte artístic des de diferents estats de consciència.
• Aprendre la flexibilitat i la capacitat d'adaptació dels materials, que poden ser o no ser flexibles i adaptables
• Prendre consciència de la capacitat expressiva de l'art i prendre consciència dels efectes a nivell mental, emocional, físic, energètic.
• Explorar les diferents limitacions i possibilitats que els materials ofereixen i saber extreure'n el seu potencial artístic
• Aprendre a estar present en el moment creatiu
• Experimentar l'art com a agent integrador de les diferents parts del nen: percebre, sentir, pensar, actuar
• Saber transferir la creativitat artística apresa a la vida quotidiana, saber trobar solucions creatives
  
• Ser conscient de la unitat en la diversitat, de les parts del tot, mitjançant tècniques com el collage
  
• Crear objectes útils de la vida diària: vestits, plats, cadires, bols, braçalets,...

A nivell físic:

• Millorar la coordinació ull-mà/visomotricitat
  
• Desenvolupar la destresa manual
  
• Saber mantenir una postura d'asseguts estable, eficient i saludable
  
• Experimentar amb diferents textures, temperatures i formes dels diferents materials per treballar el sistema tàctil (modulació i discriminació del tacte i del sentit kinestèsic o propiocepció)
  
• Alliberar tensions
• Conèixer i experimentar amb els cinc elements de la natura: terra, aigua, foc, aire i èter

A nivell emocional:

• Aprendre a desenganxar-nos emocionalment de l'objecte creat
  
• Entendre la impermanència del món físic a través de les possibilitats de canvi dels materials i objectes i del seu caràcter temporal
  
• Prendre consciència (reconèixer i acceptar ) de les emocions que sorgeixen durant el procés de creació
  
• Aprendre a observar i reflexionar sobre l'objecte creat
  
• Valorar les pròpies habilitats manuals, expressives, intuïtives i d'imaginació, reconèixer-les com a pròpies
  
• Aprendre a valorar-se (autoestima) deixant de banda la dualitat bé/malament (la pròpia expressió i sentit estètic no pot estar mai malament, l'art no és avaluable)
  
• Fomentar el sentit estètic com a base de lo lleig/dolent, bonic/bo
  
• Desenvolupar el sentit perceptiu per reconèixer el sentit estètic
  
• Aconseguir experimentar el plaer de crear
  
• Reconèixer les emocions que desperten els diferents colors
  
• Experimentar, i prendre consciència de l'estat sattvic que es dóna en el moment creatiu (contemplatiu), aquest moment ens acosta a lo intuïtiu (connexió)

A nivell social:

• Aprendre a no comparar i jutjar el que jo faig amb el que els altres fan, tot està bé
  
• Respectar la llibertat d'expressió de l'altre
  
• Aprendre a co-crear. Implica aprendre a col.laborar, compartir i adaptar-se
  
• Prendre responsabilitat sobre l'objecte creat
  
• Aprendre la paciència amb les característiques del material, amb mi mateix, amb el temps que requereix cada tècnica i cada creació, amb el procés
  
• Viure i valorar el procés per damunt de l'objecte acabat
  
• Gaudir estèticament
  
• Desenvolupar el respecte i el tenir cura a través de cuidar els materials

A nivell mental:

• Aprendre a observar, representar, simbolitzar i comprendre el món que ens envolta
  
• Practicar la concentració, la focalització i la capacitat d'estar present
  
• Organitzar el pensament. Aprendre a planificar el que es vol fer i seqüenciar-ho en el temps per portar-ho a la pràctica
  
• Desenvolupar i potenciar la imaginació i la visualització. Materialitzar una idea en el món de la forma
  
• Potenciar la presa de decisions, ja que és constant en el procés creador. Aquesta presa de decisions refiança la personalitat
  
• Despertar el sentit de les formes arquitectòniques, de l'estructura, la línea i el traç
  
• Experimentar amb els colors: harmonia, simbologia, combinació i els colors complementaris
  
• Saber representar la llum
  
• Ser conscient de la importància i la relació de la llum en els colors
  
• Experimentar l'espectre de la llum mitjançant prismes, aigua,...
  
  

A nivell energètic:

• Augmentar la vitalitat
  
• Ser conscient de l'energia de cada material i de cada objecte creat
  
• Prendre consciència del tipus d'energia que tenim en el moment de crear

 

 

BENEFICIS

• Millora l'autoestima
  
• Incrementa la capacitat d'estar atent i concentrat
  
• Focalització en un punt
  
• Equilibra el sistema nerviós
  
• Equilibra les emocions
  
• Promou l'auto-coneixement
  
• Millora la postura
  
• Introspecció
  
• Desenvolupa i afina les habilitats manuals: motricitat fina
  
• Millora la coordinació ull-mà
  
• Contribueix al desenvolupament natural i espontani de la lecto-escriptura
  
• Dóna benestar
  
• Ajuda a estar en moment present
  
• Contribueix en la construcció de la personalitat
  
• Millora la capacitat d'organització: seqüenciació, planificació. Organització del pensament
  
• Millora la integració sensorial
  
• Promou l'autonomia
  
• Saber estar en grup, compartir l'espai creatiu, co-crear
  
• Dóna consciència de les percepcions, emocions, pensaments i habilitats personals
  
• Comprensió del món físic i energètic
  
• Desenvolupa el sistema sensorial tàctil
  
• Millora l'habilitat d'observació, representació i simbolització
  
• Dóna vitalitat i gaudi de viure

Estarà especialment indicat per aquells nens que tinguin dificultats per estar atents i concentrats, per als que els costi parar i relaxar-se o bé tinguin dificultats de motricitat fina i/o visomotricitat. És aconsellable després d'una teràpia optomètrica, logopèdica i psicomotriu. Pels nens amb una autoestima baixa i per nens que els costi expressar-se. Hauran de poder estar d'una manera adaptada en un grup de 12 nens.

COM ES PODRIA ORGANITZAR LA SESSIÓ:

1. Braquiar
   
2. Silenci (aprox. 1 minut amb els ulls tancats)
   
3. Rotllana i explicació de l'activitat i material
   
4. Activitat: cada nen escull el seu lloc de treball. Hi haurà diferents taules i cadires de diferents mides i alçades, i l'opció de seure a terra amb una taula baixa.
   
5. Els que van acabant van fent feedback individual i després van recollint i netejant el material, les taules,...i si acaben ràpid, poden anar a la biblioteca o bé als sorrals. En algunes ocasions es farà feedback col.lectiu.
   
   Una vegada acabada l'obra creada hi haurà tres opcions segons l'activitat i el material utilitzat: deixar-la a Cre.Art, emportar a casa o bé destruir-lo. En algunes activitats no hi haurà un objecte final creat, hi haurà l'experiència sensorial-motriu-creativa.
6. 
   
   

ALGUNES CONSIDERACIONS FILOSÒFIQUES

Segons la teoria de la integració sensorial (Jean Ayres) quan el nen arriba a l'edat de 8 anys ja té el sistema tàctil madur i el sentit kinestèsic (molt important pel control del moviments de les mans i el domini de les eines de treball) també està gairebé madur, però necessita acabar-se de desenvolupar.

Segons Steiner
A partir dels 7 anys també és molt important profunditzar en la bellesa natural, sobretot el cultiu del sentit artístic. Despertar el sentit de les formes arquitectòniques i de l'estructura i de la línea i el traç, de l'harmonia dels colors. Del cultiu de l'autèntic sentit estètic sorgeixen, per tota la vida el gaudi de viure, l'amor a l'existència, l'energia per treballar la relació humana. El nen sent com a bo lo bell i com a dolent lo lleig.

Ho hem de transformar tot en element artístic pictòric. El que viu en els meus pensaments sobre la natura, ha de transformar-se mitjançant la capacitat creadora d'entusiasme artístic, en imatge que penetri en l'ànima del nen. És molt important dels 7 anys a la pubertat.

Tot el que s'ha de desenvolupar abans dels 7 anys: representacions, hàbits, memòria,...HA DE SORGIR PER SI MATEIX. L'activitat imaginativa i la fantasia (que es desenvolupa quan en comptes de donar-li una nina li dones un tros de roba) model.la i plasma les formes del cervell. "És la base de la creativitat", la capacitat d'imaginar-se alguna cosa, de veure-ho mentalment". Historietes, contes de fades, que li produeixin entreteniment plaent i alegria.

No pot faltar esculpir, doncs surt de l'interior del ser humà.

Es diferencia dels altres llocs on fan manualitats perquè cre.Art té en compte el desenvolupament integral del nen, això vol dir que té en compte i educa la dimensió física (habilitats manuals i control de les diferents tècniques i materials, aproximació d'enriquiment sensorial i motriu), la dimensió emocional (autoexpressió, gaudi, seguretat personal, sentit estètic), la dimensió mental(mitjançant simbolismes i no conceptualitzacions i teories, desenvolupant la memòria, l'orientació espaial, l'atenció...diferents habilitats cognitives) i la dimensió energètica.

El respecte a la individualitat proporciona equilibri personal.

L'educació artística proporciona al nen una actitud oberta i progressiva, capacitat de pensar per ell mateix, un esperit de crítica i capacitat de trencar amb idees pre-establertes.

L'expressió creativa espontània acosta el nen al mateix aprenentatge que el mètode intel.lectual tradicional.

L'art és el reflex de les tendències internes de la societat i presenta el camp idoni pel desenvolupament de l'expressió personal i de la comunicació amb un mateix i amb els altres.

La possibilitat de crear és on resideix la força de creixement de l'art.

El procés gràfic permet expressar-se sense el control conscient.

pàgina inicial